평범한 세상(Ordinary World)

2024년 11월 7일부터 2025년 2월 8일까지

주프랑스한국문화원은 주독일, 영국 한국문화원과 공동으로 기획한 현대미술 공모전 선정 작가 그룹전 "평범한 세상(Ordinary World)"을 오는 2024년 11월 7일(목)부터 2025년 2월 8일(토)까지 개최한다. 세 개 문화원은 혼란과 불안의 시대 속 ‘평범한 세상’을 주제로 2023년 작품 공모를 진행하여 최종적으로 5명의 작가들을 선정했다.

동 그룹전에 초대된 한국의 양하, 신정균, 박지윤, 권인경, 칠레 출신의 미겔 로자스 발보아 등은 베를린, 런던에 이어 오는 11월 7일부터 파리 한국문화원에서 전시하며 이번 프로젝트의 대미를 장식한다. 공모전 심사는 각 나라의 예술적 관점이 균형 있게 반영되도록 독일 스프뤼트 마거스 갤러리(Sprüth Magers Gallery)의 오시내(Shi-Ne Oh), 영국 캠든 아트 센터(Camden Art Centre)의 지나 부엔펠드 머레이(Gina Buenfeld-Murley), 프랑스 마리아 룬드 갤러리(Galerie Maria Lund)의 마리아 룬드(Maria Lund) 등 세 나라의 전문 큐레이터가 참여했다.

이번 공모전의 주제인 ‘평범한 세상(Ordinary World)’은 팬데믹 이후 계속 되는 기후 위기와 각종 재난으로 인해 위기가 평범함이 되어가는 이 시점에서 우리가 취해야 할 공동의 태도를 탐구하기 위해 선정됐다.

‘보통’이라는 개념이 일상과 특별함 사이에서 어떻게 맞닿아 있는지에 대해 고찰하고 이에 응답하는 여러 동시대 예술작가들의 작품을 보여준다. 일상적인 존재의 본질과 실재하는 보통의 세상에 대한 질문과 다양한 해석을 담고 있는 전시회가 바로 <평범한 세상>전이다.

양하의 작품은 2020년 남북 공동연락사무소 폭파사건에서 영감을 받았다. 작가는 역사와 종교의 모순적인 요소를 수집하고 재구성하여 작품에 담아내는데, 폭발하는 이미지를 부드러운 형태로 해석하고 단순한 붓질과 어두운 색조로 그려내 사회비판을 반영하고 있다.

신정균은 실제 사건을 소재로 제작된 페이크 다큐멘터리를 통해 현실과 허구를 넘나드는 서사를 엮어낸다. 그의 작품들은 개인과 집단 간의 관계에 의문을 제기하며 현실과 허구 사이의 경계를 재고하고, 미래의 안정성에 대한 고찰의 메시지를 전달한다.

칠레계 벨기에 시각 예술가 미구엘 로자스 발보아(Miguel Rozas Balboa)는 영상작품을 통해 우리 주변의 세계를 더 자세히 관찰하여 특별함을 발견하고 그 속에서 생활하는 인간의 삶을 영상에 깊이 있게 담아내어 비전형적인 장소에서 발견할 수 있는 낯선 아름다움과 다양한 인간성을 보여준다.

박지윤 작가의 논픽션 영화는 일상 속에서 낯설고 이례적인 순간들을 포착하고 새로운 맥락을 부여하여 이 세계에 대한 비전형적인 시각을 제안한다. 이러한 접근 방식은 일반적으로 평범하다고 인식되는 것과 비범하다고 인식되는 것 사이의 경계를 모호하게 만들며 현실을 성찰할 수 있는 공간을 제공한다.

권인경은 끊임없이 변화하는 외부 환경과‘집’이라는 내부의 개인 공간을 동시에 조명하여 이질적인 차원이 뒤섞인 비현실적인 풍경을 그려 보인다. 개인 공간을 창조함으로써 고유한 정체성을 형성하고 정체성을 찾는 과정에서 기억과 생각을 활용한다고 작가는 말한다.

5명의 작가가 보여주는 다채로운 작품 세계는 동시대를 바라보는 관점과 ‘보통의 것’에 대해 고찰하는 기회를 제공해줄 것으로 기대된다.

Ordinary World

Un regard sur l’ordinaire par les artistes contemporains

Notre définition de ce qui est « ordinaire » subit une métamorphose perpétuelle au fil des années.

Nous avons à constamment remettre en question tout ce que nous savons, et ce, jusque dans ce que nous tenons pour acquis.

D’autant plus à l’issue de la pandémie, alors que le monde continue d’être frappé par des catastrophes en tout genre, qu’elles soient naturelles, humanitaires ou autres. Cette exposition, résultat d’un appel à projet sur le thème de l’ordinaire, arrive au Centre Culturel Coréen de Paris après un passage à Berlin puis à Londres.

Preuve irréfutable que l’être humain possède une impressionnante capacité d’adaptation, tout ce qui n’est pas considéré comme hors du commun est mis au second plan, afin de laisser place au changement.

Ce changement, à son tour, finit par devenir lui-même banal. Pourtant, une fois que de l’attention lui est portée, le monde de l’ordinaire peut s’étendre et révéler une mosaïque d’expériences gorgée de détails, ou bien nous laisser dans un état de réflexion profond, presque méditatif, de par le vide qu’il peut parfois représenter dans nos esprits.

Sa richesse, souvent ignorée, est ici mise en avant à travers les œuvres de cinq artistes :

Yang-ha, Shin Jungkyun, Miguel Rozas Balboa, JiYoon Park et Inkyung Kwon. Représentations d’explosions débordant de douceur, les œuvres de Yang-ha reflètent le conflit entre Nord et Sud sur la péninsule coréenne, sous un angle critique dénonçant la manière dont les images sont utilisées de nos jours.

Shin Jungkyun nous invite à remettre en question les concepts de réalité et fiction.

La réalité est instable, nous nous retrouvons même parfois à créer des scénarios qui l’imitent.

L’artiste interroge ainsi notre place en tant qu’acteurs dans ce théâtre.

La mélancolie qui se fait ressentir quand un être cher se trouve à la frontière entre la vie et la mort est un sentiment que nous partageons tous. L’œuvre de Miguel Rozas Balboa nous plonge dans cet instant et son intimité.

Les œuvres vidéographiques de JiYoon Park témoignent d’une grande poésie. De journaux filmés à de profondes réflexions sur les limites de l’esprit humain, elle nous fait ressentir toutes les sensations de l’exceptionnel à travers des images tirées de l’ordinaire.

Inkyung Kwon, quant à elle, pose son regard sur l’idée du « chez-soi ». En particulier, sur ceux qui habitent des appartements, pourtant construits pour être identiques et monotones, et les décorent pour refléter leurs expériences et en faire un havre de paix à leur image.

À travers leurs œuvres, ces cinq artistes font usage de la peinture, du collage ou de la vidéo pour mettre l’accent, chacun à leur manière, sur les différentes facettes de ce à quoi nous nous confrontons tous les jours. Une opportunité hors de l’ordinaire de goûter autrement à l’ordinaire.